V Edición Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente | Premios | Arte Y Cultura | Artesanía

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Un comité de expertos ha seleccionado los cinco proyectos finalistas que participarán en esta quinta edición del Premio y que se expondrán en el espacio de Cervezas Alhambra en ARCO Madrid 2021 el próximo mes de febrero

Los cinco finalistas son: Belén Rodríguez, Fernando García, Julia Huete, Antonio Fernández Alvira y Juan López

Estos cinco artistas comenzarán un viaje que les llevará a colaborar con maestros artesanos seleccionados por su conexión con su propia obra, y con los que abordarán la técnica que hayan elegido para reinterpretarla con enfoque contemporáneo, y a conocer los misterios de Granada y La Alhambra

Las propuestas elegidas han sido analizadas por un comité de expertos formado por la comisaria del premio, Alicia Ventura, Iñaki Martínez y Nuria Enguita, además de un representante del Patronato de la Alhambra y Generalife, y otro de Cervezas Alhambra

Como novedad esta edición cuenta con el apoyo del Patronato de la Alhambra y Generalife, fruto de un acuerdo por el que estará presente en las diferentes etapas del premio, y por el que se incorpora a crear/sin/prisa, la plataforma de creación contemporánea que invita a disfrutar de los detalles del día a día

Proyectos Seleccionados

Belén Rodríguez / Hoja Verso
Esta propuesta parte de la técnica de la tintura de textiles a través de elementos naturales -frutas, semillas, cáscaras, raíces-, empleando la granada como elemento fundamental para la tinción. Estudiando las aportaciones de Al-Tignari, botánico y poeta granadino de la época de los últimos ziríes (s. XI), se complementará la paleta de colores con otras plantas relacionadas con la ciudad y recogidas en su tratado “Esplendor del jardín y recreo de las mentes”: hiedra, higuera, encina,azafrán... para elaborar un peculiar cuaderno de botánica de la ciudad de Granada

Al extraer el corazón de las plantas autóctonas, el libro-escultura portará una parte de Granada en sí, como un ritual, una acción
metafísica

Fernando García / La Forma y El Alma

El proyecto La Forma y El Alma parte de la idea del surf como un deporte de creación que se realiza sobre una tabla lisa, con la que puedes desplazarte por encima del agua aprovechando la energía natural de una ola. Como punto de partida del proceso creativo se tratará de comprender cómo un deporte se convierte en espacio de creación, surgiendo una propuesta escultórica que se origina a partir de la asociación de formas encontradas entre la Alhambra y una tabla de surf, y que tras un periodo de investigación se acompañará de conceptos técnicos y simbólicos que lo vinculan al periodo nazarí

Julia Huete / De Dos Cuerpos Vengo

El proyecto De dos cuerpos vengo tiene su foco de inspiración en los lampás, técnica de tejido que se trabajaba por ambas caras, destinada a colgaduras o tapizar muebles y habitaciones. Esta particularidad de la doble cara afectaba al concepto de uso, ya que permitía delimitar y separar espacios sin mostrar un revés. Se puede decir que con estas colgaduras, el tejido y la arquitectura confluyen. Y es en este punto donde el artista se centrará. Se realizará un tejido doble o dos tejidos cuyo aspecto será diferente para cada lado. La estructura será de madera y a modo de bastidor. Será una pieza exenta, colocada de tal manera que pueda rodearse

Antonio Fernández Alvira / Lacería de Una Geometría Vaciada

La lacería, eje del proyecto, es un complejo motivo ornamental que a través de la repetición geométrica de bandas, cubre y genera diversos espacios de la Alhambra. Mediante su apropiación y lectura contemporánea, se busca levantar una suerte de espacio escultórico, sirviéndose para ello de las bandas presentes en la Torre de la Cautiva y la utilización de yesos naturales y pigmentos símiles a los originales. La arquitectura resultante buscará los efectos dinámicos y gráficos que a nivel constructivo y estético caracterizan esta técnica, articulándose mediante los vacíos y geometrías que dichas bandas generen y los recorridos que el espectador realice para poder contemplarla de cerca

Juan López / África

Tomando referencias de la caligrafía cúfica, el estilo más antiguo de escritura árabe que podemos encontrar en el conjunto arquitectónico de la Alhambra, la intención es la de exportar o transferir esas inscripciones y asumirlas como forma en vez de como mensaje. Por medio de la descomposición de las inscripciones, se consigue trabajar la caligrafía como escultura y exportar del muro a las tres dimensiones determinadas formas extraídas de las mismas. Después, estas esculturas se utilizarán como una especie de sello, para crear una nueva inscripción estampada a presión sobre papel, el soporte originario de la caligrafía, cerrando así el círculo. El papel adquiere entonces carácter de portada, libro o inscripción, estableciendo así un lazo entre arquitectura, escultura y tipografía a través de una técnica milenaria como es la estampación

Artesanía y Arte

Alicia Ventura, (comisaria independiente) detalla la filosofía de este Premio:

En estos momentos de incertidumbre en nuestro país y en el mundo, queda más que demostrada la necesidad de “parar”, reflexionar y pensar nuestras acciones futuras, quizás más que nunca. Parece como si cada uno de nuestros actos cobren ahora más sentido o sepamos apreciar más ciertos momentos a los que quizás antes no prestásemos demasiada atención

El conjunto de la sociedad ha tenido y tiene en el arte y la artesanía ejemplos de creatividad, en momentos en los que el tiempo parece detenerse. Esta situación nos demuestra que trabajar artesanalmente con tiempo, es una decisión acertada para hacer de este planeta un lugar donde disfrutar más, donde convivir entre diferentes modos de hacer y pensar que generan ideas y proyectos de gran originalidad

El retorno de la artesanía a la vida cotidiana es indiscutible, tras décadas en los que la producción en masa y la simplificación del producto fueron desplazando oficios y tradiciones artesanas que ahora se están recuperando y revalorizando

Por otra parte, la modernización de la artesanía a través del arte contemporáneo es ya habitual en las exposiciones de museos, ferias y galerías. Cada vez con más frecuencia, los artistas recurren a los artesanos para su asesoramiento y colaboración para determinados tipos de piezas que ellos no serían capaces de producir sin su ayuda, especialmente cuando tienen que trabajar materiales o unas técnicas

Determinadas que desconocen o a la que se acercan por primera vez.

Son ya muchos los artistas y artesanos que durante estos últimos años han estudiado e investigado sobre la Alhambra, que nunca ha dejado de ser fuente de inspiración para todo tipo de creadores de muy distintas disciplinas. Seguro que todavía queda mucho por descubrir y las obras, un año más, volverán a sorprendernos con sus distintas interpretaciones

o inspiraciones en diferentes espacios de la Alhambra y la ciudad de Granada

En esta V Edición, el arte y la artesanía se unirán en diálogos inesperados dando forma a piezas que continúen reflexionando sobre la Alhambra, su historia, el paisaje de Granada y otras cuestiones ocultas y misteriosas, actualizando un legado importantísimo para nuestro ecosistema cultural, y contribuyendo a que la artesanía sea más apreciada por el gran público.